viernes, 6 de agosto de 2010

El gatopardo (I)

Para presentar esta película y lograr que todos la disfrutemos un poco más -que para mí es el fin esencial de cualquier comentario sobre una obra- creo que tendríamos que tratar básicamente tres asuntos: el momento histórico en que se sitúa la acción, la novela sobre la que se basa y la realización de Visconti.


En principio, la Historia (así con mayúsculas, como hacen ¿los hegelianos? ni idea...)

El gatopardo se sitúa en un período bien delimitado de la historia italiana que suele conocerse como la Unificación de Italia, o el Risorgimento. Hasta pasada la mitad del siglo XIX lo que conocemos como Italia era en realidad una serie de estados independientes; desde la vieja Roma Imperial no había un sentido de Nación unificada. Ése es un aspecto –la falta de unidad– el otro es el carácter predominantemente feudal de esos estados, principados y condados. Justamente de esto habla la novela y la película, claro. 

En el artículo de la wikipedia que enlazo aquí (quiere decir que tienen que hacer click sobre las palabras subrayadas, explico por las dudas ;-), hay un buen resumen de aquel proceso de unificación. No se preocupen, sólo con leer los primeros párrafos ya obtendrán la información necesaria.

Y copio también aquí el mapa de la península itálica antes de la unificación.


Fíjense que toda la parte sur es un sólo estado: el estado de las Dos Sicilias. El príncipe de Salinas, protagonista del Gatopardo es el señor de esas tierras y la acción comienza cuando hacia 1860 las tropas de Garibaldi invadieron y conquistaron Sicilia. 

Esas tropas revolucionarias luchaban supuestamente por un cambio de régimen y orden del estado. El pueblo y la burguesía se levantaba en contra de la nobleza y de la Iglesia. Pero las cosas no eran ten sencillas; había numerosos intereses externos entrometiéndose y al fin y al cabo en esta etapa de las guerra de unificación, los de Garibaldi buscaban ante todo quitar el poder al rey Borbón, que dominaba el norte y era la cabeza de la corona austríaca, para implantar al príncipe piamontés, Víctor Manuel II, como rey de la Italia unificada. 

Por eso la frase más famosa de la novela -"Es necesario que algo cambie para que nada cambie"- es un espejo perfecto de este momento histórico y da la pauta de la sutileza de la mirada de Lampedusa al retratarlo. Cambiarán los nombres de quienes detenten el poder, se les quitará algo de bienes a la Iglesia y habrá una mínima mejora en la distribución, pero el fondo de la sociedad no cambiará. Seguirá habiendo unos pocos que tengan la mayor parte de las riquezas y que podrán manejar el poder; y continuarán las masas del pueblo sirviendo a los intereses de los ricos. Lo que se habrá ido, casi por completo, son los privilegios de sangre: desde este momento se blanqueará la situación largamente preparada y será sólo el dinero lo que dé la preeminencia. Aunque, como también muestra la novela, no se olvida el encanto y fascinación que la nobleza produce en todos, que continúan reverenciándola o queriendo imitarla. El único cambio absoluto y verdadero será la unificación de Italia en un sólo estado nacional. 

La novela y la película, cuentan, entonces, el proceso y el costo que tuvo ese cambio para que nada cambie.

Continuará...

miércoles, 28 de julio de 2010

Si LBDC fuera semanal...

... creo que yo (Pancho) hubiera propuesto que en algún momento de la segunda mitad del año viéramos esta peli, que parece ser una maravilla, sobre este genio.


Se titula simplemente "Gainsbourg", fue dirigida por el dibujante Joann Sfar, fue estrenada en Francia hace unos meses y acaba de ser presentada ―y aclamada― en España.

Y bueno, los comentarios me entusiasmaron...

... y me llevaron a embeber también esta maravilla, con la que me quedé embobado esta mañana, como me pasa cada vez que me cruzo con alguna canción de Gainsbourg, y mucho más si es en los labios de Jane Birkin. El tema es que mi fanatismo por la pareja es muy anterior a YouTube, y hasta ahora no sé por qué nunca se me había ocurrido investigarla por ahí; en pocas palabras, creo que nunca había visto un video de la inglesa cantando, y este simplísimo juego espejado me mató.

viernes, 23 de julio de 2010

Disfrute y adivinanza cinéfilos

En los últimos días hizo su aparición en la web un notable homenaje al cine en 2 minutos, concebido y realizado por unos tales Sarah Biermann, Torsten Strer, Felix Meyer y Pascal Monaco, que condensa en muy minimalistas y sugerentes animaciones la historia del cine a través de 35 referencias... difíciles de pescar en su mayoría, por decir algo. ¿Se animan a intentarlo? Por si acaso, les dejo unos días para que, en los comentarios, vayan armando la lista.


Son las 2 de la tarde del viernes 23 de julio. ¿Les parece bien si el viernes que viene a la misma hora publico las 35 respuestas? Claro, yo no puedo competir porque ya leí la lista, pero bueno, al menos ustedes pueden divertirse. Pancho Dondo.

lunes, 19 de julio de 2010

La vuelta al orden: 15º encuentro, sin ovillos ni distracciones

Ambiciones prohibidas (The Grifters, en el original) suscitó algunos comentarios apasionados de la platea masculina, alguna manifestación de odio ponferrado hacia la angelical figura de Anette Bening y muchísimas cuentas para detectar cuántos años exactamente tenían las infinitas piernas de Anjelica Houston en 1990.


Probablemente dedicado a tareas de proselitismo K por la provincia de Córdoba, el único ausente con aviso en la 15ª sesión fue Damián Autorino, Fabián para las Micas.


Una nueva curiosidad irrumpió en la claqueta de la 15ª función, en un hábito que ya está volviéndose tradición: esta vez, en vez del esperable director inglés Stephen Frears se citó a la versión anglófona del popularísimo crítico de cine brasileño Esteban Tein Cagaso.

lunes, 12 de julio de 2010

Dioses y lana en la sesión número 14

El viaje a Cannes del blogger oficial de este blog sin sentido provocó algo inesperado: la ausencia casi total de relatos escritos. No se sabe bien qué ocurrió aquel sábado 19 de junio en la sala Manuel Puig. La película era Dios se lo pague, de Luis César Amadori, pero todo parece indicar que la protagonista de la noche fue la socia Cesari: eso, al menos, es lo que permite concluir la única imagen documental que logró rescatar el periodismo independiente y alcohólico.


Un dato que puede concluirse a partir de la foto de los asistentes: la reunión tiene que haber sido un desorden absoluto. ¡Nunca antes un hombre había ocupado, en la sala de proyecciones, la línea femenina a la hora del daguerrotipo! Socio Mattio, diga que es el dueño de la sala, que si no...


Resulta por demás extraño el mensaje cifrado y misterioso depositado debajo de la etiqueta SOUND, allí donde suele ir la sigla de la agrupación Los Borrachos del Cagnon. ¿Esta vez fue Los Borrachos y Los Curdas? ¿La Borrachera Lo Cegó? ¿La Borracha Luisa Catalina?


Lo incongruente de la imagen con lo que cualquiera supone de lo que ocurre en un cineclub hace inevitable citar los comentarios que la actividad de la socia Cesari suscitó en la web, a ver si entre tantas líneas se filtra algo de luz que ilumine el misterio. Dijeron los socios:
• "Como anfitriona de la cita anterior, le imploro, Mr Mt que no omita el relato de Mica, la madeja y el ovillo ;-)". (Vicky)
• "Ese ovillo hoy se transformó casi en un lindo saquito. Me encantaría poder llevarlo puesto el sábado (si llego), por una cuestión de cointinuidad...". (Mica)
• "Si no, al menos, traé lo que tengas, e incluso podés terminarlo durante el encuentro y ya para el próximo lo podés lucir terminado. Digo, por la continuidad. ;-)". (Diego)
• "Qué pena, se perdieron el relato de Mica: '...y entonces (punto gancho) apareció un mendigo intelectual (punto caramelo) que hablando como Don Quijote en El hombre de La Mancha (punto smog) le bajó linea a otro mendigo (fiat punto) para que se aproveche mejor de cada gilastrún que entra a la iglesia (punto y aparte)...". (Marcelo)

domingo, 2 de mayo de 2010

13ª sesión, con examen y ¡polémica!

La peli de los Monty Python divirtió a la concurrencia menos de lo que algunos esperaban. ¿Será que estamos viejos y amargáus? Lo que sí, el examen previo y el páuerpoint posterior arrancaron algunas carcajadas y expresiones de sorpresa. ¡Algo es algo!


Prolija claqueta número 13: tercera escena, tercera toma, tercer rollo... ¡primer examen de borrachos!


El culpable de todo: el Oxfordian Teacher Pancho Dondo, implacable y muy injusto examinador de los conocimientos pythonescos del resto de los borrachos, exhibiendo orgulloso la infernal tecnología −una laptop y un powerpoint proyectado- con que dio rienda suelta a su espíritu vengativo y soberbio.

Y finalmente... ¡las notas!

Las injustas notas, QUE PUEDEN VERSE ÚNICAMENTE HACIENDO CLIC EN LA IMAGEN: el profesor Pancho explicó a este medio que no era su intención escrachar en público a los alumnos cuyo desempeño en el momento del examen distó mucho de parecerse siquiera al ideal, ni mucho menos remarcar que, mientras los Landro alcanzaron unos suficientemente honrosos 9 y 6, los Pampliega avergonzaron a su ascendencia, su descendencia y al Negro Valencia con sendos 0 (sí, cero). "Felicitaciones, eso sí, a la brillante alumna Pisano", cerró el polémico profesor que, por si fuera poco, no ofreció posibilidad alguna de recuperatorio.

miércoles, 28 de abril de 2010

¡De pronto faltan 3 días...

... y pusieron a prueba mi velocidad de respuesta! Pues héla aquí: sólo pude encontrar la escena de Mr. Creosote llegando al restorán y pidiendo "todo el menú" subtitulada en francés. Mica estará feliz, y los demás podremos más o menos ir adivinando con la ayuda del sonido anglo y la grafía franchuta. Eso sí: recomiendo a los muy impresionables dejar esta escena de The meaning of life -la mencionada por Marcelo tan crípticamente, que termina con la mentita chocolatada que genera el desastre final-... para mejor ocasión.



Pero bueno, como no quiero que los impresionables se queden sin nada para mirar y divertirse, les propongo el extremo opuesto (mientras Santi sigue contándonos, por fuera de la "materia", en qué consisten las distintas andanzas de los Monty Python cuando no estaban grupeando, o en qué consistieron cuando ya el grupo era cosa del pasado, como los famosos viajes por lugares exóticos bancados por la BBC de Miguelito Palin, o los tremendas borracheras de Graham Chapman durante el rodaje de Los caballeros de la mesa cuadrada, algo que según otros Pytones afectó muchísimo la película, o que la peli se haya filmado en un mes por falta de presupuesto, o que una de las escenas más populares, la de los caballeros que galopan sin caballo, no estaba en el guión, pero la improvisaron cuando realmente se encontraron sin fletes a la hora de dar acción)... Decía, porque ya perdí el hilo, el rodete y hasta la máquina de coser, que les propongo el extremo opuesto (y esta vez prometo no distraerme): muñequitos de Lego haciendo de los Monty Pythons en un trailer juguetón de la peli.



¡Que los disfruten!

sábado, 24 de abril de 2010

Faltan 13 días: algo de data y un final hilarante


Una foto de los Monty Python en sus comienzos: atrás, Graham Chapman (1941-1989), Eric Idle (1943) y Terry Gilliam (1940); adelante, Terry Jones (1942), John Cleese (1939) y Michael Palin (1943).

¿QUÉ CUENTA "LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA"?
La historia del rey Arturo y sus caballeros en su incansable búsqueda del Santo Grial. Deberá lidiar con los más terribles enemigos de la fe, que adoptarán la forma de malignos caballeros rivales, bestias sanguinarias, brujas, adivinos mefistofélicos, Scotland Yard y hasta un conejo carnívoro.

¿QUÉ BUSCA?
La película es realmente una excusa de los Monty Python para ejecutar una ácida crítica de los estereotipos de la vida moderna.

¿QUIÉNES LA HICIERON?
Los Monty Python sintetizaron en clave de humor la idiosincrasia británica de los 60 y 70. Lograron la fama por su serie Monty Python's Flying Circus (El Circo Ambulante de los Monty Python), que emitía el canal BBC1. Eran sketches breves que en muchas ocasiones incluían una importante carga de crítica social, si bien en su mayoría se centraban en un sentido del humor absolutamente surrealista y basado en el absurdo. El primer episodio fue emitido el 5 de octubre de 1969 y la serie siguió hasta 1974.

¿DÓNDE Y CUÁNDO SE FORMÓ EL GRUPO?
Michael Palin y Terry Jones se conocieron en la Universidad de Oxford, donde ambos actuaban en el grupo de teatro estudiantil The Oxford Revue. John Cleese y Graham Chapman se conocieron en la Universidad de Cambridge. Eric Idle también estaba en Cambridge, pero empezó un año después. Cleese conoció a Terry Gilliam en Nueva York, mientras estaban de gira con su grupo de teatro estudiantil, Cambridge University Footlights, que también integraban Chapman, Cleese e Idle.
Por el momento no encontré cómo ni cuándo comenzaron a trabajar juntos los de Oxford con los de Cambridge; sí sé que en 1966 (tres años antes de arrancar con el Flying Circus ya todos juntos habían intervenido en el programa de TV The Frost Report, del popularísimo periodista inglés David Frost, donde se presentaron como The British Pythons.

¿EN QUÉ TERRENOS INCURSIONARON LOS MONTY PYTHON?
Aunque su fenómeno comenzó con la serie de televisión, fueron realmente multimediáticos: películas, álbumes, libros. En 2009 recibieron un premio BAFTA (concedido por la Academia Británica de Cine y Televisión) honorífico por su contribución al mundo de la comedia. El premio se lo entregaron en el preestreno del documental dedicado al fallecido Graham Chapman, Monty Python: casi la verdad.

UNA PERLA FINAL: UN SKETCH MÍTICO
En cuanto a la data pythonesca, dejo acá por hoy; ya les contaré más cosas. Pero no quiero cerrar el post sin algo audiovisual. Por eso, acá va el que para muchos fue uno de los mejores sketches del programa de TV, y sobre todo uno de los que mejor ilustra el estilo absolutamente surrealista del humor del grupo: el sketch Sheep, conocido como "el de las ovejas voladoras".


Los dos del comienzo, el paseante curioso y el pastor inesperado, son Terry Jones y Graham Chapman; los dos que siguen, los delirantes especialistas franceses, son John Cleese y Michael Palin (cuya fuerte amistad se dice que fue uno de los principales motivos para que los de Oxford y los de Cambridge empezaran a trabajar juntos); y las viejas compradoras del final, Michael Palin, Graham Chapman, Terry Jones y John Cleese, en ese orden.

lunes, 19 de abril de 2010

Faltan 19 días: van los afiches y los créditos


A la izquierda, el afiche original inglés, desdoblado después de haber permanecido prolijamente guardadito en un estante de la biblioteca de una distribuidora tal vez cercana a la cancha del Arsenal; a la derecha, el afiche original de España, donde la película se llamó igual que en la Argentina pero con un agregado: “y sus locos seguidores”; nótese, en este segundo caso, la aclaración “europeísta” (allí la mayor parte de la gente ve todo doblado, aunque siempre es posible encontrar las versiones subtituladas) de POR PRIMERA VEZ EN ESPAÑA VERSIÓN ÍNTEGRA Doblada y V.O. subtitulada.

FICHA TÉCNICA
Título: Monty Python and the Holy Grail
Fecha de estreno: 3 de abril de 1975, en Inglaterra
Directores: Terry Gilliam y Terry Jones
Productores: Mark Forstater, Michael White y John Goldstone
Guionistas: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin
Actores: Graham Chapman, John Cleese, Terry Gilliam, Eric Idle, Terry Jones y Michael Palin
Camarógrafo: Terry Bedford
Montajista: John Hackney
Costo: £229.575
Ingresos por venta de entradas: £80.371.739
Película anterior de los Monty Python: And now for something completely different (1972)
Película posterior de los Monty Python: Monty Python's Life of Brian (1979)
Duración: 87 min.
Idioma: inglés
País: Inglaterra
Año: 1975

sábado, 17 de abril de 2010

Faltan 21 días para la montypythoneada


¡Disfruten el trailer, despreciables enanos intelectuales!.

Borrachos del Cagnon:
TENIENDO EN CUENTA:
a) que en este blog tengo la manija (¡ja!);
b) que nuestro club mensual ya entró en su etapa 2.0 en el aspecto cronológico, pero tal vez le falte dar ese paso en el orden informativo;
c) que hasta ahora todas las presentaciones de películas han sido c1) limitadas temporalmente a la noche misma de la proyección y c2) analógicas en vez de digitales;
d) que la película que me toca presentar el sábado 8 de mayo es demasiado rica como para pretender que todos −incluido yo mismo− la comprendan y la valoren sólo con una noche de inmersión en ella;
e) que la influencia de Graham Chapman (QEPD), John Cleese, Michael Palin, Terry Jones, Terry Gilliam y Eric Idle en el mundo de la comedia se ha comparado más de una vez con la de The Beatles en el de la música; y
f) que a Ángel Cappa se le va a hacer realmente cuesta arriba f1) rescatar al Burrito Ortega de su alcoholemia, f2) lograr que Marcelo Gallardo ponga en la cancha la decimoquinta parte de los huevos que pone el Apache Tévez y f3) impedir que River se vaya al Nacional B en junio de 2011;
HE DECIDIDO QUE LA PRESENTACIÓN DE LOS CABALLEROS DE LA MESA CUADRADA (MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL):
g) será más digital que analógica;
h) tendrá una extensión de 21 días: desde hoy hasta la noche de su proyección en la Sala Manuel Puig;
i) no estará sólo a cargo de quien la propuso para el ciclo, sino de todos los miembros de LBDC: el abajo firmante, arrojando a este blog contenidos que vayan sirviendo a los demás de machete y de inspiración; y los otros nueve miembros, macheteándose e inspirándose en estos contenidos para, la noche del sábado 8 de mayo, rendir examen oral y público ante el abajo firmante (cuando se acerque la fecha, cada uno será informado del tema que le toca);
j) me permitirá poner esa noche en juego mi rol docente y calificar de 1 a 5 (se aprueba con 3) las presentaciones de los 9 borrachos del cagnon que no son yo.
QUEDA TODO EL MUNDO COMUNICADO.

Y ahora, para no incumplir mis promesas de arriba,
comienzo ya mismo con el material macheteante e inspirador.
En realidad, el material empezó arriba, con el trailer mismo.
Trailer que, por si algún borracho no pesca del todo el inglés, acabo de traducir completo, como para que todos los enanos intelectuales de Villa Urquiza puedan disfrutarlo.
Va la traducción:

El primer locutor: “Una vez en la vida, aparece una película que cambia toda la historia de las películas. Una película tan sorprendente en sus efectos, tan rápida en sus impactos, que afecta profundamente la vida de todos los que la ven. Una de esas películas es...”.
La voz del director: “¡Muy bien, gracias! ¡Eh, gracias! ¡El próximo, por favor!”.
El segundo locutor: “Una vez en la vi... da, aparece una pelí... cula que cambia toda la historia de las pelí... culas. Una...”.
La voz del director: “¡Sí, gracias! ¡El próximo!”.
El tercer locutor: “Una vez en la vi... da...!”.
La voz del director: “¡Fuera! ¡El próximo!”.
El tercer locutor de vuelta: ¿Está mal mi voz? Mi voz, no le gustó, mi respiración, mi...”.
El cuarto: “Una vez en la vida, aparece una película que cambia toda la historia de las películas”.
El director: Esta me gusta”.
El cuarto locutor (un japonés): “Una de esas películas es ‘Los siete samurais’, de Kurosawa. Otra es ‘Iván el terrible’. Después hay un montón de películas comunes y corrientes como ‘Cupido motorizado’, ‘La noche’ y ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’. ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’ tiene algunos momentos graciosos...”
El caballero: “¡Si no abren esta puerta, tomaremos este castillo por la fuerza!”.
El japonés: “... una historia levemente interesante...”
El padre: “¡Un día todo esto será tuyo!”
El hijo: “Bueno, pero ¡no las cortinas!”
El japonés: “... y algo de aventura filmada con bajo presupuesto...”
Sir Bedevere: “¿Qué lo hace pensar que ella es una bruja?”
Campesino: “¡Bueno, me convirtió en un tritón!”
El japonés: “... pero comparada con “El séptimo sello” de Ingmar Bergman es más bien estúpida. De modo que si usted es un enano intelectual y le gusta reírse tontamente, no estaría mal que vea ‘Los caballeros de la mesa cuadrada’. Y después venga a cenar aquí.”
Títulos de cierre: Los caballeros de la mesa cuadrada. A sólo 4 minutos de este restorán.

ES TODO POR HOY.

domingo, 11 de abril de 2010

Marianela (*) mostró su mini peli...

... ¡y hasta Adrián (**) se apasionó en el debate posterior!
Fue, yo diría que por lejos, la película que generó más expresiones de emoción y ternura en la charla posterior, y según afirman algunos, la que más carcajadas hizo explotar durante la proyección.


Elegante claqueta número 2 del año 2010, fotografiada por mister Mattio ante el olvido del fotógrafo oficial, el ReDondo, de su cámara.


Lo mínimo de las "Historias" y lo mínima de su presentadora llevó a que algunos asistentes se entusiasmaran con la coherencia in extremis y decidieran hacer su brindis alcohólico en unos mini vasitos de licor... que acá parecen tremendas pintas de cerveza, por una cuestión de enfoque y falta de escala.


La foto oficial de la asistencia brindante fue, esta vez, obra de la hija mayor de los dueños de casa, doña Mora Mattio y Caride.

(*) Micaela, según Damián.
(**) Damián, según Micaela.

miércoles, 7 de abril de 2010

Historias absurdas

Miren el trailer de Historias mínimas...



... y díganme si la insistencia de Javier Lombardo con la dichosa tortita no parece igual de absurda que la discusión que esta película generó en la borrachada que se prepara para ver la peli el sábado que viene:
-"Allí estaremos los Landro". (Diego)
-"Vamos". (Santiago)
-"Nous aussi". (Pancho)
-"Historias mínimas con presentadora ad hoc ,-). Yo también confirmo mi presencia!". (Vicky)
-"Es que así somos de coherentes, Vicky, y no sólo en eso: además, a Historias mínimas, respuestas ídem". (Pancho)
-"¡Claro! Por eso todos respondíamos con el mínimo de palabras! ;-). Ahora, si la idea es esa, a Marcelo sólo le quedaba presentar Gigante o Godzilla o cosas así. Por suerte no, el ciclo hubiera sido un fracaso". (Santiago)
-"Bueno, la primera King Kong no hubiera estado nada mal. Y me quedo pensando: la insistencia de Landro con la ciencia ficción clase B, ¿tendrá que ver con que él mismo es una suerte de androide recauchutado? Algo de la clásica voz nasal creo que le he notado...". (Pancho)
-"Y yo estoy pensando en recibirlos sentado, digo, para seguir coherentes... Ahora bien, las empanadas NO serán de copetín". (MrMt)
-"Lo de las empanadas es importante, pero lo fundamental es q el vino no venga en vasitos de licor!!!". (Santiago)
-"Si seguimos con esa línea tengan cuidado el sábado: suelo usar anteojos negros, puedo ser lo que no soy y estafarlos al cobrarles las empanadas". (Agustina)
-"Androide no, pertenezco a una raza de seres interdimensionales y he sido castigado por mis crímenes a pasar el resto de mi tiempo en un mundo de seres inferiores. Ya que te diste cuenta, Pancho, no puedo seguir ocultándo mi verdadera identidad ;-).
Y, Pampliega, no importa si el vino viene en vasitos de licor o las empanadas son de copetín, el problema, como siempre, es la cantidad. Mientras haya abundantes empanadas de copetín o vino suficiente para llenar interminables veces los vasitos de licor no habrá problemas". (Diego)

¡Y no sigo citando, porque la cosa seguramente se pondrá cada vez más delirante!

martes, 23 de marzo de 2010

Feos, sucios y malos en la Patagonia

Nuestra primera función del año me hizo recordar que este verano habíamos vivido una experiencia similar a la que retrata Scola en nuestro viaje a la Patagonia con los dueños de la Sala Manuel Puig.
Aquí algunas fotos que atestiguan esos momentos de neo-neorealismo patagónico.

Como en la película, todo espacio habitable es una cama.


No faltaron la ropa colgada y el desorden generalizado.
Solo se extraña a la Nonna frente a la TV

lunes, 15 de marzo de 2010

Primera del año, 11ª del ciclo total

Ceci Pisano y su nuevo neorrealismo por segunda vez: después de presentar Los monstruos (Dino Risi, 1963) en 2009, con guión de un equipo de monstruos (sí, justamente) en el que ya se destacaban un tal Ruggero Maccari y un joven y prometedor Ettore Scola, ahora nos trajo Feos, sucios y malos, dirigida justamente por Scola en 1976 y con guión del Ettore y de don Maccari juntos.
Es cierto que Ceci había candidateado otras películas que nada tenían de italianas, dirigidas por los inglesísimos Alfred Hithcock y Stephen Frears; pero está claro que el grupete beodo ya le puso el sello de neorrealista, y no habrá Dios que se lo quite.


Esta vez sólo tenemos la foto del grupete; la claqueta probablemente haya sido deglutida por el perro de gomaespuma en un descuido de los encargados de la sala Manuel Puig, deglución que, por otra parte, no le ha hecho nada bien a su epidermis: bastaba verlo el otro día ahí echado, menos saludable incluso que las ratas de la película que estábamos disfrutando (o sufriendo, según el caso).


¡Apareció la claqueta! Parece que la tenía efectivamente escondida el perro de gomaespuma en su guarida secreta; por suerte los dueños de casa pudieron hacerlo entrar en razones y la devolvió, junto con un par de entradas de los Mattio a la cancha de River (de los tiempos en que valía la pena ir a ver al equipo) y un par de discos de vinilo de Sui Generis (al final, ¡parece que el esponjoso can es el único sensato de la mansión de la calle Mendoza!).

lunes, 8 de marzo de 2010

Ciclo 2010

BEODOS, CINÉFILOS Y DEMOCRÁTICOS
(Inspirado texto convocatorio a cargo del dueño de casa)

Luego de sus mínimas historias cinematográficas, tanto las damas como los caballeros que nos dimos cita alrededor de la mesa cuadrada del patio, bien servida por cierto, (aunque todos hayan pensado que dios se lo pague, en la próxima cita cobraremos la cuenta respectiva a no ser que algunos quieran pasar como estafadores) hemos definido cómo será el calendario del año.
Y para no caer en un gatopardismo inmovilizante hemos definido también la fechas, que abarcan tanto a los amantes del calor como a los amantes del círculo polar, y cuyas dos primeras ya están totalmente confirmadas: Sábado 13/3 y Sábado 10/4.
En el archivo adjunto, que por su precisión podría funcionar perfectamente como una guía del viajero intergaláctico, encontraran todas las ternas, los votos que cada film tuvo, los ganadores marcados y ordenados por fecha.
Creo que con el evento de anoche (*) hemos capturado, además de a los hombres fritos, al espíritu lúdico que toda casa de juegos debe tener para ser receptora de tan maravillosos amigos.
MrMt

(*) MrMt se refiere aquí al primer encuentro del año, sostenido en febrero no para ver cine sino para picotear cositas, votar las ternas propuestas y definir el ciclo del año.


EL CICLO PROPIAMENTE DICHO, CON AFICHES Y TUTTI CUANTI

Sábado 13 de marzo
BRUTTI, SPORCHI E CATTIVI
(Ettore Scola, 1976)
Presenta: Cecilia Pisano
Votos: 4
Quedarán para otro ciclo:
Extraños en un tren (Alfred Hitchcock, 1951), 3 votos.
Alta fidelidad (Stephen Frears, 2000), 3 votos.


Sábado 10 de abril
HISTORIAS MÍNIMAS
(Carlos Sorín, 2002)
Presenta: Micaela Cesari
Votos: 6
Quedarán para otro ciclo:
Moulin rouge (Baz Luhrmann, 2001), 1 voto.
Le diner de cons (Francis Veber, 1998), 3 votos.


Sábado 1º de mayo
MONTY PYTHON AND THE HOLY GRAIL
(Terry Gilliam y Terry Jones, 1975)
Presenta: Pancho Dondo
Votos: 4
Quedarán para otro ciclo:
Sopa de ganso (Leo McCarey, 1933), 3 votos.
Monsieur Verdoux (Charles Chaplin, 1947), 3 votos.


Sábado 5 de junio
DIOS SE LO PAGUE
(Luis César Amadori, 1948)
Presenta: Vicky Ponferrada
Votos: 8
Quedarán para otro ciclo:
Manhattan (Woody Allen, 1979), 1 voto.
A room with a view (James Ivory, 1985), 1 voto.



Sábado 3 de julio
THE GRIFTERS
(Stephen Frears, 1990)
Presenta: Agustina Caride
Votos: 5
Quedarán para otro ciclo:
Persépolis (Vincent Paronnaud y Marjane Satrapi, 2007), 4 votos.
Cantando bajo la lluvia (Gene Kelly y Stanley Donnen, 1952), 1 voto.


Sábado 7 de agosto
IL GATTOPARDO
(Luchino Visconti, 1963)
Presenta: Julia D’Onofrio
Votos: 4
Quedarán para otro ciclo:
A bonheur des dames (André Cayatte, 1947), 3 votos.
El viaje a ninguna parte (Fernando Fernán Gómez, 1986), 3 votos.


Sábado 18 de septiembre
LOS AMANTES DEL CÍRCULO POLAR
(Julio Medem, 1998)
Presenta: Santiago Pampliega
Votos: 6
Quedarán para otro ciclo:
Cortázar (Tristán Bauer, 1994), 1 voto.
Bonanza (Ulises Rosell, 2001), 3 votos.




Sábado 2 de octubre
THE HITCHHIKER’S GUIDE TO THE GALAXY
(Garth Jennings, 2005)
Presenta: Diego Landro
Votos: 8
Quedarán para otro ciclo:
When worlds collide (Rudolph Matè, 1933), 1 voto.
Soylent Green (Richard Fleischer, 1973), 1 voto.


Sábado 6 de noviembre
CAPTURING THE FRIEDMANS
(Andrew Jarecki, 2003)
Presenta: Damián Autorino
Votos: 7
Quedarán para otro ciclo:
Fog of war (Errol Morris, 2003), 0 voto.
Zona Sur (Juan Carlos Valdivia, 2009), 3 votos.



Sábado 4 de diciembre
HOUSE OF GAMES
(David Mamet, 1987)
Presenta: Marcelo Mattio
Votos: 8
Quedarán para otro ciclo:
Terminator (James Cameron, 1984), 0 voto.
Subway (Luc Besson, 1985), 2 votos.

domingo, 6 de diciembre de 2009

La última del año: ¡sesión especial con director presente!

Julia buscó, buscó y buscó, dice.
Pidió al extranjero, mandó faxes y lloró por teléfono, dice.
Se inscribió en foros misteriosos, se internó en videotecas malolientes y caminó el Parque Rivadavia durante veintidós noches seguidas, dice.
Ni así pudo encontrar una versión en DVD, cualquiera fuese, aun en ruso o en sánscrito, de Sweet Liberty, la película que alegremente nos había prometido a principio de año.
Pero bueno, al menos se preocupó por darnos una sorpresa más que agradable, y el sábado 5 de diciembre se apareció con...

Diego Schipani, director
... presentando su documental 8 semanas.
¡Nada mal, eh!
Bien, Julia.
Van las fotos que testimonian ambas cosas.


El grupete...


... esta vez el director, sosteniendo su propia claqueta.

Y PARA SER JUSTOS, COMPLETEMOS EL CICLO CON EL AFICHE CORRESPONDIENTE
Sábado 5 de diciembre
8 SEMANAS
Presenta: Julia D'Onofrio
Votos: ninguno, pero bueno
(Última del año, la número 10; la 11ª llegará en marzo de 2010).

domingo, 22 de noviembre de 2009

Sesión número 9: el Quijote que canta

No, no: aunque me lo pidan no voy a decir aquí lo que pienso de las películas musicales, ni de las óperas, ni de las galletitas Ópera.
Simplemente voy a consignar que, como le pasa a Agustina, cada vez que escucho Impossible dream me emociono. Eso sí, por razones muy distintas: ¡porque es la canción de uno de mis comerciales de TV preferidos!
Lo creó la agencia inglesa Wieden + Kennedy Londres para Honda hace unos años, en 2006, y ganó un león de oro en el festival de publicidad de Cannes de ese año. La versión de la canción que usaron no es la de la peli, sino la que grabó Andy Williams en 1972. Mírenlo al final de este post.
Antes, las fotos de rigor.


El grupete (con la coherente visita, aquella noche del Caballero de la Triste Figura, del español Tiburcio Moreno Martín, jefe de correos de la Región Cantabria de Urbano, muy amigo de don Mattio después de diez años de visitas ininterrumpidas a Argentina)...


... y la claqueta. Más...


... un Damián todavía peludo en actitud contemplativa. Listo. ¡Ah, no! Falta...


... el excelente comercial de Honda musicalizado con "Impossible dream".

sábado, 21 de noviembre de 2009

The Man of la Mancha


Qué puedo decirles, que seguramente van a odiarme, que se toparon con una romántica más que con una cinéfila. La película la vi hace más de 25 años, pero todavía hoy, cuando escucho “Imposible dream”, me emociono. No porque haya sido una escena brillante, ya lo dije, por romántica. Seguramente también por literata. Ya en ese entonces me debe haber gustado la adaptación del libro original.

Qué más puedo decirles, que recuerdo el contexto más que la película, recuerdo haberla visto con mi viejo, él sí un cinéfilo, y debí sospechar que si me la hacía ver, era porque era buena. También por ser musical, la música siempre tiene ese no sé qué de romanticismo, de ópera, de tragedia.
Nada más, no puedo decirle mucho más que es un clásico, y los clásicos, a veces, son inimputables.
Agus




































Más muerto que pueblo a la hora de la siesta

Cómo dijera nuestro bloggero oficial unos posts atrás, esto ya no tiene vida. Esta noche vamos a por nuestro undécimo encuentro, el anteúltimo de este primer ciclo -esperando que haya otros-. Queridos borrachos cinéfilos y/o cinéfilos borrachos: ¿es el cansancio del año que termina? ¿Qué pasa que nadie comenta nada? ¿Y las fotos del encuentro anterior? Yo que quería ver mi atuendo de la vez anterior para no repetirme...
Santiago

Mmm...
Te contesto en tu mismo post, Santiaguete: no sólo este blog estuvo durante mucho tiempo más muerto que pueblo a la hora de la siesta, sino que, para colmo de males, las fotos del octavo encuentro (sí, fue el octavo: algo contaste mal al afirmar que el próximo es el undécimo, cuando es el noveno; si somos diez), aquel en el cual vos mismo presentaste la notable Ten minutes older ¡se perdieron en la noche de los tiempos!
Yo no llevé mi cámara esa noche y algún alma caritativa se abocó a la faena de registrar el momento, pero después, ante mi insistente requerimiento, no logró por ningún lado dar con los documentos visuales y nos quedamos sin nada.
¿Habrás mostrado realmente tu peli? No sé, a esta altura, sin fotos que lo prueben, ya estoy empezando a dudarlo...
Pancho

sábado, 17 de octubre de 2009

Ten minutes older

Señoras y señores: ¿están preparados?

Va un adelanto: aquí podrán encontrar el corto Ten minutes older, realizado en 1973 por Frank Herz y que, dicen, sirvió como inspiración para el proyecto The trumpet y The cello.

También podrán encontrarlo aquí, junto con más información acerca de esa pequeña obra maestra.

Como nos veremos en rato, me despido. Salud!

domingo, 30 de agosto de 2009

Séptimo encuentro: una película inesperada

Después de haber anunciado en este blog durante meses que el 19 de septiembre Damián nos mostraría Revolutionary road, el rubio se cayó con una peli distinta, Road to perdition, ¡explicando que desde el comienzo él se había referido a esa!
Nunca nos convenció del todo su explicación, pero la película fue tan buena que hicimos un mutis por el foro masivo, nos comimos las empanadas y los bonobones y aplaudimos a rabiar.


El grupete, mermado pero entusiasta con la peli de Sam Mendes.


El muy profesional barcito Mattio's, menos atacado de lo aconsejable por unos Borrachos del Cagnon tal vez excesivamente respetuosos.


El Borracho Landro, sin terminar de decidir a, por una vez, romper el hielo y pedirse un trago en Mattio's; aparentemente, el motivo de sus sospechas era lo añejo de la soda.


La religiosa claqueta.

domingo, 2 de agosto de 2009

Clase de Mica, cumple de Julia: all together!

Buenas, Borrachines.
Primero, la foto en nuestro ámbito natural, el fino bar Marcelingui's:

Pido disculpas por los contrastes, las iluminaciones de más, los fueras de foco y los rostros borrosos; creo que lo único que está bien en esta foto ¡es el hecho de que estábamos en el bar!

En realidad, antes de aquella debió haber ido esta imagen, la que a todos nos subyugó: ¡ver a Mica más alta que nosotros mismos gracias a un atril! Eso, en el aspecto meramente físico; en su faz moral, no creo que el francés que esgrimió la noche de la sexta película (Quentin et Ruby, la suya propia) la haya situado por encima de nadie... (Firmado: Le Jardinier).

Parece haber algo en esa mirada entre Mica y Santi... ¿Se estarán enamorando?

Finalmente, la religiosa claqueta:

¡Ya pasamos la mitad del ciclo, que lo parió!

martes, 21 de julio de 2009

Una insignificancia

Un breve comentario, detalle femenino, sobre las fotos. ¿Se dieron cuenta de que los hombres mantienen siempre el mismo lugar? ¿Que las mujeres cambiemos de un lado al otro, es una cuestión de género?
De todas formas, no es algo que me moleste, sino simple curiosidad. Lo que sí me hizo ruido, fue que en la última foto Mme. Césari levanta la tacita de café a modo de brindis, cuando en las primeras fotos teníamos preciosas copas de vino en alto. Eso sí, para un borracho, es casi una ofensa.
Señor fotógrafo, por favor, tengamos en cuenta ese ínfimo detalle para el próximo encuentro.

Agustina

domingo, 19 de julio de 2009

¡El cuarto hombre!

El tercero era el amigo Orson, sí.
Si cambiamos el trío original y consideramos que el segundo era el director Carol Reed y el primero, el productor Alexander Korda (responsable de la génesis de la película), el cuarto debería ser el autor Graham Greene, claramente.
¿Y por qué lo traigo a colación?
Porque ayer a la mañana, paseando por el barrio, me encontré de pronto metido en una librería de viejo y me encontré con una maravillosa edición de El tercer hombre, pero el libro, no la película, que como bien dice su autor en el comienzo de la introducción, "no fue escrito para ser leído, sino para ser visto".
Y tan pero tan buena, y tan esclarecedora, me pareció esa introducción, que no pude evitar fotografiarla (el modo casero de escanear cuando no hay un escáner a mano, habiendo comprobado antes que en la web sólo figuran breves fragmentos de ella, pero ninguna versión completa) y compartirla con mis Borrachines del Cagnon en esta incómoda serie de JPGs, que calculo que a más de uno molestará muchísimo leer, por lo fuera de foco, por lo amarillento del papel, por la falta de contraste y por la obligación de ir corriendo la imagen hacia la derecha o de pasar al siguiente JPG para poder "dar vuelta" la página.
Pero en fin: si después de esta esclarecedora introducción, El tercer hombre se convirtió casi en otra película para ustedes, les habrá pasado lo mismo que a mí.
Después les cuento qué tal el libro.




A medida que vayan haciendo clic en cada imagen se les irán abriendo nuevas pestañas o ventanas (según tengan configurado su navegador), que a medida que vayan leyendo podrán ir cerrando o no (según tengan configurado su cerebro).

sábado, 11 de julio de 2009

Maldición, fue un día hermoso

No hablo de hoy, sábado 11 de julio mientras estoy en Castelar en la casa de mis suegros, sino del miércoles 8, del día glorioso en que contagié a nueve desprevenidos espectadores -afortunadamente borrachos- del tatismo que me embarga desde que mi abuelo Papo (Enrique María Lagos, 1913-2008) hiciera lo mismo conmigo, adolescente de toda adolescencia, allá por el fin de los años 70.

He aquí, entonces, al abajo firmante junto a los nueve desprevenidos y beodos espectadores:

Al fondo, los mamados: Mattio, Landro, Pampliega, Dondo y Autorino; al frente, las ebrias: Cesari, Caride, D'Onofrio, Pisano y Ponferrada. ¡Loco, este Post Fideo's Clú necesita algún gallego, algún judío, aunque sea algún yorugua, para detener tanta tanada junta! ¿O Caride es español? No sé, es el único al que le encuentro alguna sonoridad ibérica. ¡Ahora entiendo por qué llorábamos tanto el mes pasado con Gassman y Tognazzi!

Es momento, para mantener las tradiciones, de incluir la esperada claqueta:

Es verdad que la película se llamaba "Mi tío", pero el responsable de haberme transmitido el tatismo agudo fue "Mi abuelo"... ¡que encima se parecía muchísimo a Tati!

Finalmente, me moría de ganas de rescatar para ustedes la imagen que, para mí, fue una de las claves de la película, y de la que ni siquiera hablamos el miércoles: este rincón inexpresivo de los suburbios de París:

Supongo que ya entienden por qué, ¿no? Con sus monoblocks al fondo y su pared antigua destruída en primer plano, aparecía en escena cada vez que algún personaje -los perritos, varias veces; monsieur Hulot y su sobrino, también varias veces- pasaban del mundo artificial de los Arpel al París verdadero y real del barrendero que nunca barría, del viejo que se mandaba para Chez Margot en pijama en connivencia con su perrito, del verdulero calentón de la camioneta hecha pedazos... Hay demasiada riqueza humana retratada en esta obra maestra, no puedo dejar de emocionarme cada vez que pienso en ella.

Besos a todos y hasta el mes que viene.
Monsieur Dondó